热爱音乐VS特长留学？

今天我们特别请来耶鲁大学历史学士、钢琴表演硕士、棒呆留学艺术顾问张楚晗老师，来讲讲美国的升学道路有什么不同？孩子喜欢音乐，如何把音乐与人生道路相结合，到美国名校深造？

楚晗曾在上海音乐学院附小附中学习九年，师从深得俄美两国音乐精髓的孙韵教授，期间也参加了不少国内国际钢琴比赛和音乐节。高中毕业后，她在获得包括Juilliard, New England, Eastman等七所美国顶尖音乐学院录取之后，最终选择了耶鲁大学继续深造，一边攻读历史，一边跟随耶鲁音乐学院副院长Melvin Chen学琴，并同时修读了耶鲁大学的钢琴表演学位。

楚晗多次有幸得到傅聪先生亲自指点，年少时便认为学琴不能仅仅待在琴房，而是要多元的吸收知识。在耶鲁期间，楚晗尝试了多种跨界，把音乐与人文、科技领域相互融合。她曾与刘娃，Sam Wu共同创作Tree of Life, Still 等跨界作品，并获得耶鲁大学“创新艺术奖”和 “跨界艺术作品奖”。

什么是音乐特长？

是否只有比赛获奖的孩子，才能称为音乐特长生？如果孩子喜欢乐器或唱歌，学了很多年，能否称为特长？

楚晗老师说，在美国，音乐特长并不是一个量化的概念，没有所谓“获奖=特长”这样一刀切的认知。

美国的音乐特长生，指的是所有对音乐有热情，从童年到高中持续对音乐付出、乐在其中、有所回报，并希望在大学阶段继续把音乐作为一个追求目标的孩子。

于是在美国电影里，你会看到一个孩子在老人院里表演，也获得赞美无数，并得到大学的青睐；所谓的“回报”，并非狭隘的等同于比赛获奖。

这么一说，你是不是觉得报考美国的音乐特长生，特别容易呢？其实并不是，挑战反而相当大。

首先，美国高校对“音乐”的定义很广，除了钢琴、提琴等传统器乐，还包括音乐理论、音乐历史、爵士演奏、音乐制作等等多元的知识；一个热爱音乐的孩子，不能仅仅会弹琴，更需要具备全方位的音乐素养。

其次，美国认可的“音乐特长生”，通常包含两类孩子：

第一类属于“少年得志、学而有成”的，即少年时期在国际舞台崭露头角，获得国际音乐大奖的孩子。这些大奖必须来自国际顶尖的比赛，并且孩子不能仅仅具备演奏的能力。

第二类孩子，属于“善用音乐，成就世界”的孩子，即有能力把音乐跟社会相结合，创造性的造福社会的孩子。比如，能够坚持做与音乐相关的公益项目，对社区、学校或边远地区有帮助。孩子不仅需要音乐素养，更需要领导力、沟通能力、对社会事务和他人的关心和认知。

熟悉美国教育的家长知道，美国名校选拔的是“多元能力、有责任感和领导力的人”，无论孩子喜欢音乐还是其他，这个要求是一致的。

所以，你会看到麦肯锡的咨询师，业余也是奥运会运动员；投行的银行家，业余也是音乐厅的乐手……一个人不能因为拥有体育或艺术特长，一辈子就局限在只会做这一件事情。

在美国 ，音乐特长能报考哪些学校？

音乐特长生是否应该报考音乐专业院校？答案是不一定。

楚晗老师把美国本科招收音乐特长的院校，一共分成了5大类。其中既有音乐专业院校，也有哈佛、耶鲁等综合性院校的音乐专业。

每一个类别的申请难度，侧重要求，适合学生都不同。下图根据难度指数把每一类的院校打了分，家长可以根据孩子的音乐能力、学术能力对照看看，孩子可以申请哪一类别的学校。

01

University - Music Conservatory Joint /Double-Degree Programs 

综合性大学与专业音乐学校的合办项目

申请难度：5星（最高）

音乐专业要求：5星

学术水平要求：5星

可获毕业学位：Bachelor of Music & Bachelor of Arts(Sciences/Engineering) 音乐学士&艺术学士（科技/工程）

概述：

两校合办项目的申请难度最大，它针对的是音乐专业能力、学术能力及综合能力都很出类拔萃的学生。孩子申请时需要同时申两所学校，让两边学校的招生官会都满意才行。

由于要同时申请两所学校，这类项目对于孩子的时间管理能力要求非常高。

优秀项目包括：

耶鲁大学-耶鲁大学音乐学院联合项目(Yale College-Yale School of Music)；

哈佛大学-新英格兰音乐学院联合项目（Harvard-NEC);

哈佛大学-伯克利音乐学院联合项目（Harvard-Berklee);

哥伦比亚大学-茱莉亚音乐学院联合项目（Columbia-Juilliard）

适合学生：音乐专业能力、学术能力、综合能力出类拔萃的学生。

02

Music Conservatories within Universities 

综合性大学附属音乐学院

申请难度：4.5星

音乐专业要求：4.5星

学术水平要求：3.5-4星

可获毕业学位：Bachelor of Music or Bachelor of Arts in Music or Master of Music 音乐学士 & 艺术学士 & 音乐硕士

优秀学校包括：

莱斯大学音乐学院 Rice University-the Shepherd School ；

南加州大学音乐学院 USC The Thornton School of Music；

密歇根大学音乐、戏剧与舞蹈学院 UM School of Music, Theatre & Dance - University of Michigan

印第安纳大学音乐学院 Jacobs School of Music - Indiana University Bloomington

适合学生：打算进入综合性大学深造音乐，音乐和学术能力水平都优秀的学生。

03

University: Department of Music  

综合性大学音乐系

申请难度：5星

音乐专业要求：4星

学术水平要求：5星

可获毕业学位：Bachelor of Music or Master of Music 音乐学士 & 音乐硕士

优秀学校包括：  

普林斯顿大学音乐系 Department of Music at Princeton;

斯坦福大学音乐系  Department of Music - Stanford University;

适合学生：学术和综合能力非常出色，音乐专业能力可以作为综合能力加分项的申请者。

04

Music Conservatories within Liberal Arts Colleges 

文理学院附属音乐学院

申请难度：4星

音乐专业要求：4.5星

学术水平要求：3-3.5星

可获毕业学位：Bachelor of Music or Master of Music 音乐学士 & 音乐硕士

优秀学校包括：

欧泊林学院 Oberlin College of Conservatory；

巴德学院 Bard College Conservatory of Music

适合学生：学术和综合能力非常出色，音乐专业能力可以作为综合能力加分项，且偏爱小而美文理学院的申请者。

05

Professional Conservatories  

专业音乐学院

申请难度：4星

音乐专业要求：5星

学术水平要求：2.5-3星

可获毕业学位：Bachelor of Music 音乐学士

优秀学校包括：

朱莉亚音乐学院The Juilliard School;

新英格兰音乐学院New England Conservatory;

曼哈顿音乐学院 Manhattan School of Music;

皮博迪音乐学院 Peabody Conservatory；

伊斯曼音乐学院 Eastman School of Music

伯克利音乐学院 Berklee College of Music

柯蒂斯音乐学院 The Curtis Institute of Music

旧金山音乐学院 San Francisco Conservatory of Music;

伯克利波士顿音乐学院 Boston Conservatory  等等

适合学生：从小接受专业训练，音乐专业能力非常杰出的学生。

每一类学校相对的职业道路会略有不同。专业音乐院校会更强化孩子的音乐综合能力，而其他类别的院校则会在横向拓展孩子的音乐交叉学科能力。

学音乐的孩子，未来能做什么？

楚晗老师将音乐特长学生的职业道路，分为传统型和创意型两大类。

1）传统型：包括独奏家（例如朗朗）、乐团乐手（国际知名弦乐、管乐团）、大学老师（例如哈佛、朱莉亚音乐学院）等。

2）创意型： 包括音乐制作人、音乐活动策划、互联网音乐创意等。

相对来说，传统型的工作，对于孩子的音乐技能要求非常高；而创意型工作则更加需要孩子的综合学科技能，包括对于音乐潮流的判断力、新型音乐的鉴赏能力、音乐与人工智能、高科技的结合能力等。

这也就是为什么美国大学并不仅仅考核学生的演奏技巧，同时也很重视孩子的学术能力、领导力、视野和见识等。

艺术特长，并不等于艺术偏科。

中国孩子要避免三大误区

中国有超过3000万琴童，但每年能够进入世界顶尖院校深造音乐的凤毛麟角。辛辛苦苦学琴的孩子，为什么很多人在成年后远离了音乐，甚至痛恨弹琴，碰都不想碰一下……

与钢琴相伴近20年之久，收获了很多经验，也走了不少弯路，楚晗老师说学琴的家庭特别需要避免三个误区：

1专注音乐，忽略其他

楚晗回顾自己的经历，感叹说她做的最正确的一件事就是：没有只专注音乐，忽略其他领域的知识积累。

在傅聪先生的课上，傅聪对她们说：一个好的音乐家，内在的修为是非常重要的。而这种修为，并不是通过每天练7、8个小时的琴就能达到的。

而网上流传傅聪每日苦练7、8小时，终成音乐家这个说法，非常片面，甚至错误的。

楚晗说，学习音乐的孩子，一定要看到琴房外的世界，看到其他同龄人在做什么。她非常感谢她的启蒙老师从兴趣出发，培养她的多种感官和审美能力，甚至让她看了许多卡通片。这些看似与音乐无关的东西，恰恰开拓了孩子的感知能力，让她们爱上了音乐。

楚晗在高中时，参加了国外的很多夏令营、音乐节等活动，有音乐领域的，也有数学和计算机领域的，因此认识了很多有意思的人，各方面都有进步。能考入耶鲁，并不是仅仅凭借弹琴和在国际上获的奖。

楚晗说，音乐特长留学，最重要的是对音乐的坚持和热爱。坚持是很难的，这不仅需要毅力，更加需要的是发自内心的热情。只有满怀热情，孩子才会努力的、自发的去探索和提高，一生都不愿意放弃。

而在这个过程中，孩子积极的打开眼界，参与音乐相关的活动（例如音乐节），会让她们更加投入到音乐学习当中，主动（而不是被逼着）去练琴和寻找音乐资源，拓展艺术素养，在音乐领域走的更远。

2专注梦校，过于执着

音乐类别的学校很多，不仅仅只有伯克利等大家耳熟能详的学校。

因此，楚晗建议学音乐的孩子把眼界放宽，不要只局限于一两所学校。

另外从现实角度考虑，由于音乐留学需要试音试奏，孩子往往会紧张；多申请几所学校的好处是，试奏次数多了，发挥会越来越好。

3专注弹琴，忽略乐理

很多中国琴童演奏水平高，但音乐理论、音乐文学和音乐历史方面的积累，都严重不足。导致孩子对于音乐的理解很局限、片面，无法走的更远。

而美国的学校非常看重孩子的综合音乐素质，会考察乐理、音乐文学和历史方面的知识。

对于孩子来说，她的时间管理能力尤其重要，除了留下时间练琴，还需要拓阔自己的知识面和音乐素养。

特长留学，孩子几岁开始准别？

刚刚说到孩子的时间管理能力，而成功的留学，也非常考验家庭的时间规划能力。

音乐留学比普通留学申请难度更高，除了准备基本的标化考试、成绩、课外活动之外，孩子在音乐上的成就也是必须的。

孩子需要通过提交音乐作品集（Music Portfolios) 及现场试演（Audition) 来展现音乐实力，最终通过音乐特长被录取。

楚晗建议音乐留学规划可以从 12 岁开始，如果已经是 15-16 岁的孩子，也可以通过 大学申请前2-3年的时间做集中规划，付出更多努力，达到事半功倍的效果。

在申请阶段，综合性大学的申请时间线大家比较清楚，一般来说ED（Early Decision）是十一月份，RD(Regular Decision)一般是十二月一号左右截止。

音乐学院的timeline是怎样的呢？音乐学院第一轮往往通过视频来选拔，而视频资料和申请截止日期基本是在每年的十二月一号，也就是综合性大学Regular Decision的同样的截止日期。

视频资料得到认可之后，才有可能得到live audition（现场试奏）的邀请函，现场试奏往往是在十二年级下学期也就是来年的两月份或三月份的时候。

所以说，如果孩子是一名音乐特长生，她要做的事情会比一个只申请普通大学的申请者工作量多两倍。然而，当孩子发自内心热爱，想要去追寻自己的梦想，所有的辛苦都是值得并且美好的。

美国为什么喜欢学音乐的孩子？

众所周知，美国的教育注重一个人的综合素质和品格培养。而学音乐的孩子，往往体现了至少以下三点：

1学音乐的孩子坚韧性比较强

楚晗说，每一个学琴或声乐的孩子都知道，要达到一定水准，需要日复一日地训练，才能够达成，坚持是必不可少的。

而这种坚韧性往往也是大学招生官非常看重的。

除此之外，学音乐的孩子可能具备更强的创造力、专注力、条理性和艺术鉴赏能力。

2学音乐的孩子经历丰富

学琴多年或学习作曲、声乐多年的孩子，她们往往有着丰富的国内外演出、比赛等经历，有很多的故事和感悟。

而这些经历，都可以成为个人陈述当中的亮点。

当然这个前提是，孩子真心的热爱音乐，她才会有丰富、热情、丰满的故事，能够滔滔不绝的讲述出来。

3平衡生活的能力更强

拥有一技之长的孩子，未来无论做了银行家、律师还是医生，她们都有一个多元化的身份，并能用音乐平衡自己的事业和生活。

楚晗在耶鲁学习期间，压力特别大，而钢琴给了她一个快乐支点，平衡了压力带来的不开心。

同时，孩子对音乐的热爱与积累，可以帮助他们在其他职业领域当中，跨界创造新的成果。这些未来的可能性，也是美国学校非常看重的。